Abandonado.

Cuando veo blogs que llevan sin actualizarse meses me da una extraña sensación de abandono y soledad, como una especie de ser vivo que es dejado de lado y espera pacientemente que alguien ( normalmante su administrador) lo reviva o por el contrario acabe con su lenta agonía. Y ahora me encuentro con que mi propio blog es uno de esos blogs que llenan el ciber-espacio sin pena ni gloria, un espacio virtual languideciendo y cuya última actualización es de hace un huevo.

En concreto han pasado casi 4 meses desde la última vez que actualicé, justo después de la revitalización que supuso el cambio de plantilla. No hay un motivo claro, solo la falta de tiempo y ganas. Un día te apetece escribir cosas, pero al día siguiente no, y al otro tampoco, llega la noche y no apetece ponerse en el ordenador. Como de esta actividad no se saca oficio ni beneficio, si no hay ganas ahí se queda.

Ni siquiera tuve ganas de escribir un post tras el estreno de Spiderman 3 (las altas expectativas me jugaron una mala pasada) ni después de la increíble victoria liguera del Madrid (ver para creer). Sin embargo, nunca me he planteado cerrar el blog porque es un reducido espacio que no molesta a nadie y nunca se sabe cuando va a picar el gusanillo de añadir o comentar algo, tal es el caso de esta misma noche. Permanece abierto con actualizaciones aperiódicas. Seguro que miles de acérrimos fans de mi obra saltan de alegría en estos momentos (o no).

Cine: Un poco de miedo, gracias.

The Messengers

Desde hace un tiempo las películas de terror basadas en fantasmas y espíritus han proliferado de forma considerable, con desigual resultado entre todas ellas. De vez en cuando, alguna de ellas alcanza el nivel de calidad que presenta esta de la que ahora nos ocupamos.

Un argumento sencillo y muy poco original, una familia que se muda a una casa encantada por los espíritus que tuvieron una muerte violenta y terrible en ese lugar. Pero en lo que la película destaca de forma notable es en el desarrollo de la misma y en la efectividad de las escenas de terror, con una atmósfera impecable que consigue el objetivo principal de este tipo de películas: acojonar. Porque lo que se dice acojonar, lo hace de sobra, y si no que se lo digan a algunos de mis acompañantes menos versados en este tipo de cine que lo pasaron bastante mal (jeje). Y lo hace basándose no sólo en el típico susto apoyado por la música que te hace botar del asiento, sino también en escenas cuidadosas de tensión y terror que hacen que se te corte la respiración.

En el lado negativo, algunas cosas de la historia quedan forzadas y también algo confusas, sobre todo hacia el final, que al menos yo no terminé de entender (aunque esto es posible que sea cosa mía de forma exclusiva). En todo caso no empañan el resultado final. Muy recomendable si te gusta este género, de lo contrario se arriesga uno a pasar un mal rato.

La cosecha

Catherine (Hilary Swank) es una profesora universitaria azotada por la tragedia tras perder a su hija y su marido en una misión humanitaria en África. Renegada de su fe católica por este suceso, dedica su vida a rebatir mediante datos empíricos y argumentos científicos supuestos milagros. Esta actividad le lleva a Heaven, un pequeño pueblo en el que están sucediendo extraños fenómenos de carácter bíblico, de difícil explicación científica, y en los que parece implicada una niña perteneciente a una familia repudiada por el resto del pueblo.

Hay que decir que acudimos al cine con altas expectativas tras ver el trailer de la película, excepcionalmente bien hecho y que llama la atención sobre ella, aunque luego estas no llegan a cumplirse. No es ni mucho menos una mala película, ofrece intriga, suspense, toques de terror y algunas escenas visualmente impactantes. También cuenta con algún giro de guión inesperado y se esfuerza en buscar un final adecuado. Sin embargo, adolece de cierta falta de ritmo sobre todo en la parte central y los flashbacks del pasado de la protagonista son algo confusos y no ayudan a la fluidez de la película.

Hilary Swank realiza un papel correcto, sin más, aunque destaca por la escasa relevancia que alcanzan los secundarios. En resumen una peli entretenida, que cumple su papel, sin maravillar pero al tiempo sin caer en la mediocridad.

El final de Ángel... vampiros, humanos y dioses contra el apocalipsis.

(SPOILERS sobre el final de la serie).

Un par de vampiros con alma, un puñado de humanos, un demonio y un antiguo dios con forma humana contra las principales fuerzas que desencadenarán el Apocalipsis en una lucha desesperada imposible de ganar. Ese es el final de la serie Ángel que acabo de ver y cuyas impresiones contradictorias paso a comentar.

Lo primero que tengo que decir es que me parece un final apresurado. He leído por algún sitio que cancelaron la serie casi al final y por eso hubo que cerrar tramas a toda prisa para acabar la serie de la forma más decente posible. La 5ª temporada transita con una estructura diferente a las anteriores, salvo la primera, con muchos episodios autoconclusivos y solo algunas pequeñas subtramas que se desarrollan lentamente y que sólo avanzan algo hacia el final. Tiene cosas interesantes, como la incorporación de Spike directamente desde la última temporada de Buffy o la muerte de Fred y su posterior conversión en el dios demonio Iliria. Sin embargo, todo lo apuntado se resuelve de forma apresurada en los dos últimos capítulos de la temporada, con el plan de Ángel de infiltrarse en el poderoso Círculo del Espino para conocer a sus miembros y el enfrentamiento final contra ellos. Todo ocurre deprisa, de forma algo precipitada, sin que apenas de tiempo para profundizar en las reacciones de los personajes ante lo que está pasando. Buena prueba de ello es la muerte de Wesley, impactante y con gran carga emocional pero que queda relegada casi a segundo plano dentro de la vorágine de acontecimientos incluidos sobre todo en el último capítulo (una pena porque el bueno de Wes es mi personaje favorito de la serie). Las distintas peleas apenas quedan apuntadas, Spike apenas aparece y todo queda presentado rápido y superficial. Por no decir el final tan abierto y extraño, sin llegar a ninguna conclusión, en el que sólo se apunta el destino final de los personajes supervivientes. Personalmente no me gustan estos finales tipo “que cada uno termine con su imaginación la historia”, me resultan un poco tramposos y no me ha gustado nada verlo aquí en esta serie.

El final de Buffy me parece superior, más correcto, coherente y pausado. Hay tiempo para profundizar en los personajes y tiempo también para la batalla épica. Todo concluye y vemos el resultado, el final de la serie y hasta dónde han llegado los protagonistas. Todo eso se echa de menos en el de Ángel. La misma historia presentada en algún capítulo adicional quedaría más redonda y daría tiempo a cerrarla de forma adecuada. Pese a todo ello, al menos saben captar el espíritu heroico y al tiempo humano que es la marca de la serie. Al igual que sucede con Buffy, despedir a estos personajes y a esta serie se hace algo duro, pero mucho más sin conocer cómo resuelven su aventura final.

Pues ya está. Se acabaron Buffy y Ángel y lo cierto es que dejan un vacío importante en mi mundo friki y mi entretenimiento que no estoy seguro de poder llenar con otras series. Están Heroes y Perdidos, por supuesto, pero siendo series actuales están sujetas a la cadencia semanal y a los parones entre temporadas, inevitables, si, pero que cortan mucho el rollo.

Últimas lecturas.

Supreme Power: Hyperion

Edición original: Supreme Power: Hyperion 1 a 5 USA
Guión: J Michael Straczynski
Dibujo: Klaus Janson, Dan Jurgens
Tinta: Klaus Janson, Dan Jurgens

Como dice la publicidad, el necesario puente entre Supreme Power y la futura Escuadrón Supremo. Sin embargo en este tomo el bueno de Stracynsky baja mucho el nivel respecto a lo anterior. La idea que propone es interesante (ver en un mundo alternativo las consecuencias de que Hyperion finalmente se decida a actuar) pero falla en su desarrollo. En ningún momento llega a emocionar demasiado, las escenas de acción son bastante flojas y en general el ritmo es sosete. Por tanto supone una ruptura con los números anteriores, tanto en el descenso de calidad argumental como a nivel gráfico, con un Dan Jurgens cumplidor, aunque sin complicarse mucho, y en todo momento inferior a Gary Frank, dibujante habitual de la serie. Esperemos que sea solo un bache.

Valoración: Para pasar el rato.

El proyecto OMAC

Edición original: The OMAC Project Nº 1 a 6 y Wonder Woman Nº 219 USA
Guión: Greg Rucka
Dibujo: Jesús Saiz
Tinta: Jesús Saiz

Única miniserie que me voy a pillar de los prólogos a Crisis Infinita (el presupuesto y demás factores no da para más). Es una continuación directa del impactante Cuenta atrás y la verdad es que se nota que las citadas crisis están ya encima, porque en este tomo pasan cosas y gordas. La historia es muy entretenida, Rucka sabe llevarla en el ritmo correcto introduciendo matices de historia de espionaje y misterio. Aunque en general el tono es bueno, me quedo especialmente con dos momentazos: la panzá de hostias que se dan Superman y Wonderwoman por un lado, y la reagrupación (¿por última vez?) de parte de la JLA de Giffen/DeMatteis en unas páginas llenas de nostalgia, acción y dramatismo. Vamos, un tomo muy recomendable, intenso, que cuenta además con el correcto y eficaz dibujo de Jesús Saiz. Además, por una vez la edición de Planeta (7 números por 11,95) también cumple.

Valoración: Muy recomendado.

Jóvenes Titanes/Outsiders: Los infiltrados

Edición original: Teen Titans Nº 24 a 26 y Outsiders Nº 24, 25 y 27 USA
Fecha de edición: febrero de 2007
Guión: Geoff Johns, Judd Winick

Si hay una palabra que pueda definir este tomo es irregular. Lamentablemente es un tomo casi imprescindible por su contenido para los seguidores de estas series (yo solo pillo los Titanes), y casi no queda más remedio que tragar. Incluye tres números de cada serie alternados entre sí, y como digo el resultado final no es muy satisfactorio. Cada serie tiene su propio equipo creativo, por lo que continuamente hay cambios de guión y dibujo. La historia (la corrupción de un miembro de cada grupo y su posterior enfrentamiento con sus antiguos compañeros) tiene su punto pero termina degenerando en un pim-pam-pum sin mucho sentido y algo confuso, a lo que contribuye el flojo dibujo tanto de Tony Daniel como de Mathew Clark. Además los dos últimos números son una especie de prólogo a la historia que bien se podían haber publicado en sus series originales, porque si no sigues alguna de ellas (en mi caso Ousiders) tienes que tragarte un número que interesa bastante poco. En resumen, un claro exponente de las intenciones de DC (y los esfuerzos de Planeta para apañarse) de cruzar hasta la extenuación sus series con el objetivo de sacar cuartos al personal.

Valoración: Para pasar el rato (y si no sigues ninguna de las dos series ni para eso).

Spiderman #5

Edición original: Amazing Spider-Man Nº 529 y Friendly Neighboorhod Spider-Man Nº 5 y 6 USA

Guión: Peter David, J. Michael Straczynski
Dibujo: Mike Wieringo, Roger Cruz, Ron Garney



Bueeeeno, vamos a ver. Como siempre, lo mejor del tomo de este mes de nuevo Amazing, en su nivel habitual. Presentación del nuevo traje cortesía de Tony Stark (tiene su puntillo el traje nuevo, pero como circunstancia temporal, claro) y primera referencia de la guerra que está por venir. Queda claro que Stark es un manipulador y Peter un buenazo ingenuo complicándose la vida. Número entretenido, levemente estirado, que cuenta con la agradable novedad del dibujo de Ron Garney, más claro y limpio que el tortuoso y cargante (para mí) dibujo de Deodato.

El resto del tomo son dos números de Friendly… bastante decepcionantes. Peter David se esfuerza lo justo en la serie, parece que sea un trabajo puramente alimenticio que se quita de en medio con lo mínimo. Primero una historia intrascendente e imposible de encajar en ningún sitio sobre una loca que escribe en un blog y se siente acosada por Spiderman, que al menos cuenta con el aliciente de ver los dinámicos dibujos de Wieringo en unas cuantas escenas de acción plasmadas con brillantez. Y después otra historia cuanto menos insustancial sobre un combate benéfico que organiza Jameson para que un nuevo personaje, el Matador (¿), pueda derrotar a Spiderman, que encima terminará en el próximo número y no está dibujada por Wieringo, sino por un tal Roger Cruz.

Parece que David se esmera en continuar esas historias olvidables que durante años nos han regalado autores como Jenkins, Zeb Wells o el mismísimo Hudlin, al menos yo soy incapaz de ver notables diferencias entre estas y aquellas, por mucho que David sea a priori un guionista con más caché que aquellos. No sé si es que todos se toman a chufa su trabajo en uno de los personajes más importantes de la editorial o que la labor de Strac en Amazing (donde pasan todas las cosas importantes) ata al resto de autores para hacer nada relevante y tienen que limitarse a este tipo de historias que pasados dos días nadie recuerda.

Para la valoración no hay más remedio que dividir el contenido del tomo, porque no me parece justo englobar todo en lo mismo. Amazing: Para pasar el rato. Friendly: Poco Recomendable.

300.

Vaya por delante que no he leído la obra de Miller, y ahora menos después de ver la película, paso de pagar 20 euros por 96 páginas por muy chulo que sea el formato. El caso es que iba al cine sólo con algunas ideas vistas en los avances de la película y poco más, y lo cierto es que me ha encantado.

El argumento es simple, sin complicaciones, sobre la historia de 300 espartanos que resisten ante los miles de soldados del ejército persa y su rey Jerjes, que desea conquistar las tierras espartanas. El número reducido se debe a que el Rey Leónidas no puede contar con todo el ejército por unas leyes promulgadas por unos sacerdotes corruptos. Donde la película destaca de forma muy notable es en su propuesta visual, impactante y demoledora. Un espectáculo casi de principio a fin y unas secuencias de guerra perfectamente desarrolladas, envueltas en una estética especial. Todo en la película, los actores, el color amortiguado, la banda sonora… está al servicio de estas intensas escenas de combate. Mención aparte merecen los toques de humor que salpican aquí y allá, como la impagable conversación entre Leonidas y Gerges (“me postraría pero tengo un dolor en la pierna que no me deja”) y ese otro momentazo, el cual todavía dudo si es fortuito o premeditado, en el que en una delicada postura y en actitud extraña Jerjes suelta lo de “no son mis latigazos lo que temen”.

Las principales críticas que he leído resaltan por un lado que no refleja por completo el espíritu del cómic (ahí no entro que como digo no lo he leído) y por otro su escaso rigor histórico. Lo segundo para mí no es asumible como crítica porque en ningún momento tenemos intención de ver una película de historia. Si se desea conocer con exactitud lo que pasó basta con coger algún buen libro de historia y leerlo. La intención de la película es basarse en algunos hechos reales y adaptarlos para ofrecer un producto interesante al público. Lo mismo ocurre con aquellos que reniegan del variopinto ejército persa tocado de varios elementos fantásticos como una especie de orcos, magos y bestias salvajes. De nuevo son concesiones a la realidad y a la historia para buscar el principal objetivo de la película, un gran espectáculo visual. Por tanto, impasible ante lo que algunos consideran sus graves defectos, no me queda otra que calificar a la película como excelente y altamente recomendable.

Por cierto, y ya a modo de anécdota, cuando salimos del cine las féminas del grupo no podían evitar destacar el desfile de cuerpos masculinos que supone también la película (algo que para mí no supone una virtud de la misma, jeje). Sin embargo todos los hombres allí presentes concluimos por unanimidad que estaban retocados todos por ordenador. Ellas no estaban de acuerdo, pero había que defender la honrilla masculina de alguna manera.

El regreso de los antisueños.

Esta mañana, las fuerzas anti-sueño que residen en mi edificio han vuelto a actuar, tras un periodo de inactividad en el que con seguridad estaban ideando nuevos y retorcidos planes para alterar el sueño de los vecinos. Sin previo aviso, esta mañana a las 11 en punto se han iniciado las hostilidades. La vecina Vieja y Sorda ha supuesto la primera oleada de ataque mediante la misa de La 2 a todo volumen, con su coro y sus sermones. Hay que resaltar la crueldad inherente a este método, fruto sin duda de una mente pervertida.

Ante este ataque inesperado y demoledor, no ha quedado más remedio que replegar posiciones y retroceder a una nueva posición más segura, alejada de las malignas ondas onírico-disruptivas (la habitación de mis padres). Sin embargo el enemigo estaba preparado para esta eventualidad y, con una coordinación propia de largas horas de planificación y entrenamiento, ha reaccionado con la segunda fase de su ataque. Esta labor ha caído sobre el vecino Músico-Hippie, estratégicamente situado justo bajo la ventana de nuestra nueva posición, con música a elevado nivel de decibelios. Ante la imposibilidad de replegarnos a una nueva posición con un mínimo de condiciones, no ha quedado más remedio que atrincherarnos y resistir de forma numantina el bombardeo musical de diferentes estilos y volúmenes, resignados a nuestra suerte.

Pues eso, que me cago en mis putos vecinos y sus misas y sus músicas. Desde ya planeo mi justa venganza.